DE DGG 2711 012 カラヤン＆ベルリンフィル シュライヤー フィッシャー＝ディースカウ ヤノヴィッツ バッハ・マタイ受難曲（全曲）

リヒター盤と常に比較試聴したい。 ― 1970年代カラヤンとベルリン・フィルの全盛期がここにある、1972年２月から73年２月まで１年をかけ数回にわたるセッションを入念に行ったというエピソードが有名なカラヤンの《マタイ受難曲》。歌手陣も最高のパフォーマンスを示しています。受難曲とバッハに対するカラヤンの畏敬の念という表現を思い出させます。遅めのテンポで滑らかに進めて、全体は抒情性に包まれている。甘美な高貴のある美しいバッハの音楽の懐の広さを感じさせるのはカラヤンの実力の成果。同じふうにバッハに向かい合っているが、リヒターとは観点の違う演奏。その表現は控えめに思えるけれど、聴き進むにつれ徹底的に彫琢された表現に圧倒され凄味さえ感じる。完璧なオーケストラに最高の歌手陣を惜しみもなく投入した、カラヤン絶頂期の録音。精緻の極にある「マタイ」だ。何にしても、カラヤンが古楽器復興がもたらした最先端のバッハ研究の成果を反映した現代のバッハ演奏であることは間違いない名盤。ヘルベルト・フォン・カラヤン（1908～1989）はレコード録音に対して終生変わらぬ情熱を持って取り組んだパイオニア的存在であり、残された録音もSP時代からデジタル録音まで、膨大な量にのぼります。常に新しいテクノロジーに関心を抱き、その推進には協力を惜しまず、コンパクトディスクの開発や映像収録についても先見の明を持っていました。指揮者にとってバッハを演奏しない ― バーンスタインのようにあえて録音はしないという指揮者もいましたが ― 、勉強しないということは最もありえません。カラヤンは若い頃からバッハ演奏には力を入れていました。２度の録音がある「ロ短調ミサ」、「マタイ受難曲」などの大作、ベルリン・フィルの名手を総動員した「ブランデンブルク協奏曲全曲」や「管弦楽組曲」にはモダン楽器演奏の究極ともいえる名人芸が溢れています。